夫文心者，言为文之用心也。——刘勰《文心雕龙•序志》
文心，就是写文章所用的心思。7月7日至13日，展览《文心》于深圳关山月美术馆举办，类比《文心雕龙》对语言文字的推敲琢磨，展览在水墨领域展开探讨。13位艺术家的59件作品于关山月美术馆一楼中央厅及C展厅以不同年龄层、不同题材、不同手法之间的“对话与对画”呈现“水墨”在艺术实践中的多样可能。
“水墨”可能性的多层次实践
参展的13位艺术家中，出生时间从40年代末到70年代末不等。两代人经历的是中国社会和文化发生重大变迁的历史时期。今天，在“新水墨”的概念不断受到质疑，当代艺术形式丰富多样的语境中，独立的思考和实践更能体现创作者其“文之用心”。展览以“志隐”、“矜重”、“沉吟”、“锋发”四个主题，从经典中汲取养分，以全新的创作形式，根据关山月美术馆展览空间因地制宜，实现多样可能之间的对话与对画。
志隐，陈湘波、阴澍雨、刘琦三位艺术家呈现古意在当下的生发，爽利的画面、柔韧的笔触、鲜明的色块，多元的形式喻以复杂的情愫，志以定言，情繁辞隐；矜重，董小明、马骏、潘汶汛则以怀古之笔意情趣与当代技术手段互动，吐纳英华，莫非情性；沉吟，宋玉明、党震、杜小同，明确的个人风格标榜艺术创作独立思考的气息，博喻酿采，远迈不群；锋发，文祯非、涂少辉、曾健勇三位艺术家在保证明确的艺术形象的同时，在抽象、装置、雕塑等多个层面的互动上拓展“水墨”的边界，文洁体清，习亦凝真。特约艺术家杨东鹰，则以现代兼备古意的雕塑和实用器作品串联整个展览，引导“文心”之线索。
对话与对画，一种沟通的实践
展览的四个部分“志隐”、“矜重”、“沉吟”、“锋发”均取自《文心雕龙》。借古人之言简意赅，每个主题由一位年长艺术家领衔与两位年轻艺术家作品互动。展览的趣味在于今天这样一个充满活力的时代中，两代人的创作在手法和形式上难以用年龄的幼长来区分。50、60后艺术家作品中呈现的活力不亚于70后艺术家；70后艺术家对传统意义和价值的追求也亦不弱于前辈。
突破“水墨”的局限，《文心》展览从营造和拓展两个方向重建传统水墨情境。展览现场以家具、奇石、文玩、植物等形式复原清雅文人环境，并有影像、雕塑、浮雕等手段的拓展来探索水墨的多样可能。
策展人朱小钧说：“水墨艺术一直强调传承，两代艺术家的展览多以师承关系出现。《文心》展览在征集方案的时候就令人兴奋，展览现场的效果更是令人惊喜。两代艺术家的对话与对画重新建构了我们对‘水墨’这个领域的认知。”
《文心》，使玩之者，无穷，味之者，不厌。
董小明 墨荷TB004 100×150cm
宋玉明 印度斋浦尔王宫 80×70cm
陈湘波 南无观世音菩萨宝像 141cm×69.5cm 纸本水墨
文祯非 物象001 38cm×53cm 纸本水墨
曾健勇 红色记忆 62x95cm
杜小同 潜4 49x91cm 纸本设色
党震 夜曲之二 143×127.5cm 纸本设色
杨东鹰 蓬莱雪霁图 250×54×190cm 木质
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