展览海报
身是菩提树，
心如明镜台。
时时勤拂拭，
勿使惹尘埃。
六祖慧能的公案人人皆知，“本来无一物，何处惹尘埃”的偈语也被用来指代禅宗的最高境界。而不管是柴米油盐还社会时事，“放下”是不可能的。不如叫一辆滴滴冲上三环线，在晚高峰的车流中点亮城市的黄昏。
蒙志刚为了编辑一本关于功夫的书采集素材，走访各地名山大川，在山洞庙宇寻访隐士高僧，最后得出结论：高手都是入世的。身是菩提树，心是明镜台。在一个不得不面对现实的情境中，他将他对世界的理解寄托在艺术创作中。
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蒙志刚大学学习环境艺术，后来他画画、打拳、做音乐，努力享受人文生活的快乐。在他早期的作品中，带着对权力机制的反思，他用绘画的方式描绘建筑。从古至今，建筑物作为最能代表权利意志的符号流传千古，从勾心斗角的中国古代建筑，到中心对称的社会主义风格，这些建筑在蒙志刚的画里显得宁静、庄严而淡然。隐去装饰的细节，这些宏大的建筑犹如旧照片里朦胧的影子，缅怀过往又借古喻今。
2013 《民主样式》油画20cmX25cm
2013 《血色浪漫》油画20cmX20cm
相比牢靠的建筑，权力的有效期总是有限的。不断体悟人生，他对传统和空间的理解也超越了“权力-空间”的简单结构，他逐渐将注意力从表现建筑转移到营造情境上，一扇门，一间房，一道亮光，从严肃地审视权力与建筑的关系，到从容而冷静地欣赏建筑的细节，这是蒙志刚向“不惹尘埃”方向的提升。
蒙志刚 《克拉科夫之门》 107cm X107cm 布面油画 2018
蒙志刚 《蓝调装置》 107cm X107cm 布面油画 2018
也许是因为他在武术和音乐上的体悟作用于绘画，“惹尘埃”系列在建筑之外开辟了一个全新的领域。“假山石”和“布纹”中西两种艺术元素在蒙志刚的作品中扮演了重要的角色。
蒙志刚《惹尘埃系列之 尺素嶙峋 5》 68cm x 78cm 布面油画 2016
蒙志刚《惹尘埃系列之-蔡侯山景》 50cm x 65cm 布面油画 2016
他用纸揉搓成假山石的形状，回应传统审美对“瘦透漏皱”的追求；布料搭在树枝上自然垂下，自由的布纹又暗示着人的痕迹。在“惹尘埃”系列作品中，不管是揉纸的人还是搭布的人，这些看似自然的形象背后都暗示着一个“艺术家”的痕迹。与他建筑中权力的话题一脉相承，这个画面之外“有形的手”正是我们那些我们无法回避的“肉身”，所谓“本来无一物”无非是从辩经到辩经的理论推导的结果而已。
尘埃落定，则避不开色香声味触法。蒙志刚通过旅行来重新认识世界，两年的旅行中，他感叹美国人对权力的强势，欧洲人对艺术的热情、并且在东南亚找到了家乡。长期生活工作于北京的蒙志刚回到老家广西桂林，快速的城市发展令他陌生，他反而在东南亚的旅行中，在唐人街上找到了小时候的味道。密密麻麻的店铺，坐满人的路边摊。家在别处？将他带入对文化深层的思考。
蒙志刚 《惹尘埃之-待南风 2 》 87cm x 133cm 布面油画 2018
蒙志刚 《惹尘埃之-待南风 4 》87cm x 133cm 布面油画 2018
蒙志刚 《惹尘埃之-待南风 3 》87cm x 133cm 布面油画 2018
大宝堂“微聚”第十六回“蒙志刚：尘埃赋”，精选“建筑”、“惹尘埃”系列的重要作品19幅。其中三幅蓝色“惹尘埃”系列的作品以桂林话“蓝”和“南”的谐音，表达对南国流逝的乡愁和对海外唐人街里另一番原样华人文化的反思。同时，展览中三件圆弧形的作品以科技感的形式将“尘埃”的概念放大至宇宙星辰，万物所有，皆为尘埃。
蒙志刚 《公元前事件-望乡》155cm x23.3cm 布面油画 2018 左侧
蒙志刚 《飞来石》155cm x23.3cm 布面弧形油画 2018 右侧
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