展览海报
一直到1840年代，因为没有简单便捷式画箱来盛放颜料，油画颜料的使用只要限于画家的工作室里。人们想到可以把颜料放进标有不用颜色的小管里，使得比较勇敢的画家身处外景地时可以在画布上直接作画。现代主义绘画的发生、发展让绘画回归本质而不断向“内”发声，社会的欣赏标准也在时间的长河中发生着变化。
9月16日即将在北京大宝堂开幕的“向内生长”，将展示孙岩带来了21幅近期油画新作。昨天跑去布展现场看看作品，草图般涂抹的画法，“风景画”实际上并没有多少的风光和景色可言。孙岩毕业于意大利佛罗伦萨国立美术学院绘画系，其前期风景画颇具西方油画历史积淀下来的视觉样式，惹人喜爱。
39度恋人
布面油画
60X80cm
2017
白色鸟
布面油画
60X80cm
2017
无题
布面油画
50X60cm
2017
孙岩对中国古代文化有所研究，自己也在收藏古代艺术品，可能出于古器物造型的古拙感受，或者是当代艺术的观察，孙岩新作流露着青年艺术家大胆的尝试与改变：直接、干脆的的表达手法代替了“高贵风格”慎重的调制和细腻的优雅。这需要艺术家从他的头脑里赶走和弱化一部分看起来很重要的东西，哪怕与经验为敌。
孤独症
布面油画
80X60cm
2017
采访孙岩
Q：你有一段“画古物”的创作经历，新的作品用了大块的红色、绿色更干脆、直接或者说“狠”了很多，是怎么逐渐变成这回展览作品样式的？
以前绘画的动机在于表达对事物的体会与感受，侧重于描绘与抒情。现在更乐衷于探索对事物本质的认知与理解，现在的作品更简单粗暴，更生硬直接、情感化。色彩饱和度更高、大块色域的平涂是希望用色彩唤起精神感受，这样更接近于绘画的本质。
Q：前几年多是纯粹的风景写生作品，现在的作品中出现了人物形象，并且也出现了叙事性的情节。这种变化是怎么来的？
生活学习的环境和自己的性格更接近于中国文人，中国文人画多以山水为题材，由物境说心境。而近当代艺术是回归内心情感和世俗生活的一个过程。
恋情
布面油画
60X80cm
2017
Q：你的新作品面貌有明显改变，是遇到了什么人或事情对你产生影响么？
一次与朋友欧阳春聊古美术扯到绘画上，我认为他对古代和当代艺术的理解都很透彻，也引发了我的思考，重读了一部分艺术史，感觉自己对艺术的理解有些机械、像个理科生。也增加了我深入探求的兴趣。
Q：留学和收藏的经历对你有什么影响？
行万里路，看的艺术品多了才能在脑子里有一个构架，能对作品有更敏感的感知。看是隔岸观火，动手收藏会考虑更多问题，会有更不同的感受。
一个人
布面油画
60X80cm
2017
Q：作品《孤独症》和《獬豸》很吸引我，可以讲下吗？
在绘画瓶颈期的作品，有些压抑，其实不能从题目和主题理解，表达的还都是作茧自缚了解自我过程中的迷茫、困惑。
Q：你怎么理解“向内生长”要说的“内”？
探索对事物本质的理解与认知。绘画的过程也是一个认知自我的过程。另一方面，从前简单机械的认为应吸收与借鉴古美术的营养和形式，或是以围绕古美术为主题进行绘画。但反复多次试验发现这个方法脱离了绘画艺术的本质与初衷。绘画艺术是一种心灵活动，而不是浅显的表现技巧来满足人的欲望。所以向“内”很难，还应抛开物质重负，才能窥见纯粹、高贵的艺术精神。
一夜
布面油画
80X60cm
2017
Q：一直以来大家将传统、当代、油画、国画割裂开来，这些关键词在你身上是如何发生作用的？
传统和当代是两个很生硬割裂和强扣的概念词汇，油画和国画只是众多表达方式中的两种，现在界线越来越模糊。现在慢慢明白自己要画的是画，以及打破固有“作品”的概念。
夏日
布面油画
90X90cm
2017
对于尝试创作出反映当下面貌的绘画和雕塑的艺术家来说，传统的继承成为必要，展览“向内生长”同期展览的另一位艺术家马宏法在创造专属神话场域里，一不小心，在当下成全了古意，他在“窥视”着造物者的动作用山海经，包括佛传故事，包括神仙系统，道教故事来完成创世。
采访马宏法
Q：“古”，是你作品中一眼就能看到的特质。这种古意从哪里来？看起来很有中原地区的造像特点。
我作品里的古意呈现源于我对中国古代雕塑的喜爱与吸收学习。于此同时对我影响很大的还有壁画，无论是南北朝，隋唐，然后甚至还有战汉时期的绘画雕塑，都对我有很大的启发，给了我极大的养分。但其实这种古意是拉平地域概念的，而且西方早期的文明，古希腊克里特的石器基克拉迪的人像，迈锡尼的金器与骨器。古罗马，两河流域的等等，都对我有很大的影响，在我心里相互杂糅，这些可能是我作品里面古意呈现出来的元素吧。
尊嘉
10×10×35cm
铸铁
2017
御阳
23×23×37cm
青铜
2016
Q：学院教育是一整套西方的教学方法，骨骼、肌肉、比例……这些知识在你现在的创作中扮演着什么样的角色？
学习西方的这个体系的雕塑语言呢，因为西方雕塑语言主要是在造型比例，形体结构这方面起到了很大的辅助作用。这些知识在我的作品里面主要起到的是帮助我更加的加强作品整体的把控能力，造型把控，形体把控这方面。但是内在的气息和我想表达的神韵是神性的东西还是更多的源于对早期文明的吸收吧。
惊浪
55×25×67cm
青铜
2016
Q：“动态”是你作品中的一个很重要的特点。佛造像中以隋唐居多，西方美术史中又以巴洛克为代表，你为什么对动态感兴趣？
中国的造像主要是因为佛教的传入，导致造像，佛教造像里面出现雕塑形态出现趋向成熟化可能是在南北朝到隋唐时期雕塑，尤其是以佛造像比较多，有可能会觉得隋唐会有很微妙的动态。但是早期汉代还有秦朝，还有商周啊，战国啊青铜器还有玉器上的一些雕塑形态的表达也非常美，也非常成熟，而且那个语言的表达也十分的独特，说起动态是完全不输隋唐，环肥燕瘦，另有感触的，尤其楚国的雕塑也好，绘画也有那种生猛灵巧的动态感是让我特别神往的，只能用淋漓二字形容。西方美术史也不仅仅是以巴洛克为代表的动态，他早期的文明，更好的作品应该是在早期，也许是我个人审美倾向的是在早期的。西方美术史里面我对巴洛克时期的没有太多的感触，他那种更多的动态感不是我所向往的纯精神性的感触，我更加喜欢的还是早期的作品，例如像古希腊古风状态的那种欲说还休的微动态，将动未动，最为动人，埃及雕塑中之前所见罗丹藏品中一件没有头的青铜，鸟腿跨的那么大，感觉它走的虎虎生风，两河中的受伤母狮，还有史前雕塑的那种牦牛等等。这些雕塑所营造的情绪空间感，动态感带给人一种真正的情境，让人入戏，就跟一个浮夸的演员，他很用力，与一个你看不出表演痕迹的演员表演，你看着这些作品，就会不自觉的入戏了。这些时期的作品可能对于我来说比较感兴趣。
悯
50×44×63cm
青铜
2016
Q：人兽和鬼神是在你作品中的主题，你是怎么从传统中吸收营养的？
我作品是动态的，我经常自己冒出很多奇怪的想法，自己跟自己说一些话，把自己逗得很乐，创造一些属于我自己的状态。我对动态的雕塑感兴趣也是因为我作品想重新创造一个独属于我自己的神话系统，这也是我作品的一个主旨，我自己在我自己的作品里面可以创世，可以说我是孩提一般的过家家给我的作品摆位置，也可以说我自己在构建我自己的世界。我的作品也并不是来表达山海经，也并不是来表达什么佛教题材，也并不是表达古代雕塑。我只是用山海经，包括佛传故事，包括神仙系统，道教故事，这些都仅仅是我创造这个自己的新的神话系统的元素的一个其中来源罢了，他们不是我最终想表达的东西。而且，我觉得我自己重新创造的神仙系统，神话系统，包括怪兽啊，人物啊，动物啊，这些形态，他应该是比较鲜活的，而不是一个具象的一个造像，或者说是一个人的一个形象。他可能更多的是一个空间，是有内容的，他是一个有鲜活体，也许说是鲜活状态的一个空间，有了这个动态，形成营造这样的空间，你可以预计他的上一秒走势，以及下一秒去势，这样他就在他的维度中有了游动的空间了。我觉得更多的用动态来表达，可能更加能够凸显这个语言吧。而从传统中吸收营养的？这个，话说回来，起初也是因为我个人临摹的一件古代雕塑有关，当我临摹这件古代雕塑的时候，临完之后，自己以为做的已经让自己很满意了，很到位了。但过了一些天，拿老的雕塑实物过来再作对比发现自己临摹的跟原版的造型总是差距那么大，只有形态像，而他内在所蕴涵的神态气韵与气息远远达不到。这个事情一下开始让我对古代雕塑充满了崇敬之情，觉得他是那么神秘，也是令我摒弃形态开始追求他内在所蕴涵的这种气息，内在的神韵，这才是我感兴趣的点以及想要追寻的。所以说我在后来的日子我在观看古代的造像，绘画，还是不管是东方的还是西方早期的，外表的形态以及装饰他仅仅是一些丰富作品内容的东西，可能最重要的还是他内在的气质，气息，神性，这种感觉只可意会。我后面所研究的很多，探索的很多作品包括观看古代作品，把重心就放在了他内在的气质上面。
流云
80×34×34cm
青铜
2016
岱清猿
17×14×80cm
玻璃钢
2016
Q：最近的雕塑展览很多，你怎么判断未来的方向？
是的，最近的雕塑展是很多，未来的方向，我觉得还是放慢速度，慢慢探索吧，我不着急，这个急不来。因为我发现需要探索的东西太多，需要学习的东西也太多，需要慢慢摸索。所以说可能会多尝试吧。
混沌
65×45×40cm
玻璃钢、铸铜
2017
昆山
42×27×87cm
铸铁
2016
Q：“向内生长”，传统对于你来说意味着什么？当下和未来呢？
向内生长是一个往内挖的，往深挖的过程，其实这个过程正是我所经历的一个过程，经常逼得自己有时痛苦不堪，有时开始狂喜不眠。传统对于我来说只是我创作的一个着眼点，也是我的一个扎根的一个基础，但是我不会被传统所绑架。我觉得传统的这个意义我认为稍微片面了一些，传统和当代他都是艺术品，只不过是时间空间不同罢了，而且都活在我们当下。就算传统的东西他时间上比当代的东西要靠前，但是他也存在也我们当下的生活空间。存在即合理，不是么？意味着什么。也是我探索新的创作方向的一个着眼点，但我不会一直单单关注传统，因为传统他是一个非常好的形态，当代的东西也非常重要，我当下也在开始尝试。我现在更多的关注了当代的艺术品，当代的艺术创作理念，表达形式，形态。可能将来会更多的做一些实验性的尝试性的作品。可能根基还是传统，但是形态表现形式有可能会趋于当代吧，这个我也说不好，因为我也不知道未来会往哪个方向走，就走一步看一步，就是在慢慢摸索。瓜熟自然蒂落，长成什么形，披了什么衣，茎也不知道，根也不知道。
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