开幕时间:
2018年6月22日下午15:00
艺术家:
马骏、刘琦、范治斌、党震、喻兴、翁奎、陈司怡、党霆、陈瑜、崔一凡、李润松、陈润祯、蒋昭昆、许绮璇、崔倩
石涛的“一画论”将中国画推向了玄而又玄的绝妙境界,简单地理解“一画论”,就是一个画家一旦落笔, 他的所有经历和全部才华就都蕴含在这“一画”里了。党震看重笔墨中蕴含着的精神气质,笔锋落在纸上的那一瞬间,干湿浓淡全在修养,加之艺术家一念之间的情感流露,独一无二。
由党震发起,大宝堂第十五回微聚“一念”将于6月22日开幕,展览展出15位艺术家的作品,内容则都是用中国画表现的古代造像。近年来,艺术圈好古之徒多矣,国画尤甚,古物之“气息”无疑是中国画艺术家汲取养分的宝藏。不同时代,不同地域的造像风格多变,而时间在这些宝物上留下的包浆被每一位创作者所珍视。对这些古代造像的观察、体悟、临摹、描绘使“一念”的主题逐渐清晰。
党震 《一念》 27×20cm 纸本设色 2018年
马骏《 造像》 38.5×26.5cm 纸本设色 2017
刘琦 《临涅槃图》 20×20cm
范治斌 《悯 》 44×34cm 纸本设色 2018
梵语eka-citta翻译成心念、观念,经书里有“百一生灭名一刹那,六十刹那名为一念”的说法,“一念”是造像所凝固的瞬间,不同于器物或绘画,造像的动作、表情酝酿其中,脱离了实用性和示意性,强化了“念”的主观感受;“一念”是创作者的再创造,通过观察体悟,落笔的一念之间,艺术家的修为感受跃然纸面,是为作品之精神所在。
若以时间来理解“一念”的长度,今天的我们甚至不能剥离出一念清净的时刻。互联网成就数字生活,当安迪沃霍尔的“十五分钟”都显得过于冗长的时候,我们用什么来对抗海量信息的冲击?展出的近30幅作品并不是对造像的写生,面对实物或者图像的素材,艺术家们的表现形式更是一种加入了新世纪情感的再创造。党震说:“造像本身所提供的信息量非常大,在面对造像进行研究的时候,大家能把心静下来,全心地体会这些造像所传递的信息并将其反映在画面上。石涛说‘一画论’,绘画因此就变得非常纯粹,这可能就是‘一念’的主旨。”
陈润祯 《佛头像之二》 76×54.8cm 素描丙烯
陈司怡 《刹时》 27.5cm×21cm 纸本水墨 2018
陈瑜 《本无》 木板综合材料 40×50cm 2018年
崔倩 《恒》 38×38cm 纸本水墨 2018年
党霆 《无》 50×50cm 纸本水墨 2018
崔一凡 《观像》 30×35cm 纸本设色 2018年
蒋昭昆 《佛像》 40×30cm 纸本设色 2018年
翁奎 《佛造像四》 60×60cm 纸本设色 2018
许绮璇 《瞬》 38×38cm 纸本水墨 2018
喻兴 《雄狮》 27×38.5cm 纸本设色 2018年
李润松 《不得见(二)》 66.5×44cm 纸本水墨 2018年