陶瓷艺术家余乐恩视泥土为大自然中最本质的材料，如果说绘画、雕塑需要基础，那么面对泥料和简单的工具，有基础和没有基础的人是站在同一个起跑线上的。

2015年12月20日，艺术家余乐恩个展《从泥开始》于今日美术馆3号馆开展，观众目睹了这位以朴素价值观主导创作的世界级陶瓷艺术家作品的面貌。

穿插系列之二

东方建筑的皮肤

我知道我的建筑上要用什么，但在没看到实物之前实际上并不是很确定的，但看到他（余乐恩）运来的作品样板，我很确定这就是我要的“东方建筑的皮肤”。

——贝聿铭

穿插系列之四

“外立面材料”是余乐恩与著名建筑师贝聿铭合作前所知道的最专业的名词。当贝聿铭的助理找到余乐恩说想要在建筑的外墙上运用一种“东方建筑的皮肤”。一下启发了余乐恩的创作。传统工艺的当代应用成为他的工作方法。

“斫泥”是先将泥料排布成特定的图案，再将多余的泥料用刮刀刮掉，形成平整图案的技术。斫（同灼zhuo），意为切割。通过斫泥技术制作出来的作品除了具有平面的构成美感，还具有浮雕的质感，将泥料在空间上的可能发挥到新的高度。“绞胎”工艺兴于隋，盛于唐，宋代式微。“绞板”发展“绞胎”工艺，借不同颜色的泥料掺杂糅合，在泥板上形成色彩的融合碰撞。余乐恩将绞板技术用于平面做的创作，利用不同颜色的泥料制作成绚丽多彩的陶瓷画面。

穿插系列之一

《从泥开始》呈现的作品，是余乐恩从“东方建筑的皮肤”出发，在艺术纯粹形式上的探索。传统工艺与当代创作思路的结合将为艺术创作提供一种新的可能。

从泥开始，从你开始

余乐恩一直坚信陶瓷艺术来自于大自然本身，泥与火是质地最令人亲近的材料。在不断感受泥料的创作过程中，余乐恩除了关注表面的效果，更关注制作过程中的哲学。本次展览中，余乐恩将展出他从陶瓷艺术出发衍生而来的水墨艺术作品。就着绞胎和绘制泥料的抽象形势，他以宣纸拓印泥胎而成互为镜像的抽象图像，是“从泥而来”材料拓展新的探索。

东方建筑的皮肤系列之一

展览名《从泥开始》正是他对陶瓷创作的感受。从泥料开始同时也是从人开始，他希望观众可以参与进来，共同感受从泥胎到瓷器蜕变的过程。如果说泥土自然的质地让每一个人轻松上手，那么不断实践从而到想要的效果便是一个劳动的过程。余乐恩在创作中不断感受材料的质地，在随性的即兴效果和精确控制的器物造型之间不断权衡和调整，以期达到理想的效果。在总结自己的创作时，他说“如果有一种形式让普通人能够参与艺术其中，发现自己，然后改变人生，这是一件多么浪漫的事情。”

黑画系列之一

“黏土是一个充满了魅力的材料，不仅温暖、易得，整个过程也是充满了哲理的。在水和泥的状态的时候，它可以充满了想象。经过火的煅烧，即成永恒。”在陶瓷艺术的实践中，余乐恩与贝聿铭工作室、纽约麦克建筑师事务所、英国托马斯建筑工作室、W&M设计工作室、国学馆、万达酒店、Waldorf酒店等知名机构合作。作品用于多个建筑的装饰。此次展览，艺术家耿雪、赵强、马一鹰、文祥、姜晓燕、刘昌亮、刘晓阳、帕拉珀达斯（印度）、阮包端（越南）、穆特鲁·巴斯卡亚（土耳其）等艺术家也将同时展出作品，助力陶瓷艺术。展览持续至2016年1月3日。

装置：《行》