其加达瓦先生是一位跨越了世纪的门槛，上承中国新兴木刻余韵，下启中国当代版画精神，为当代中国版画的发展做出重要贡献的藏族老版画家。他1946年生于四川甘孜，童年时因父母双亡沦为孤儿，幸得人民政府收养，到小学读书。1959年被保送至四川美术学院民族班学习，1964年毕业后分配到中国美术家协会四川分会从事版画创作，后历任四川省美协秘书长、常务副主席、四川省美术馆副馆长、中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会委员等职务。1999年，他调任深圳画院常务副院长，兼任广东省美协版画艺委会委员、深圳市政协委员、深圳市宣传文化事业发展专项基金艺术评审委员会副主任等职务，他的到来在很大程度上推动了深圳版画事业的发展。

1964年 开路 水印套色 38x48cm

1979年 密林中 黑白木刻 41x51cm

作为我国黑白木刻版画的重要代表画家，其加达瓦的作品很大一部分描写了牧场、农村和牧民的生动丰富的实际生活，表现出藏族同胞勤劳、坚忍、勇敢、善良的情操。作品中一笔一划的描摹雕刻都饱含着对故乡、对高原热烈浓厚的爱。

1979年 星空 水印套色 47×70cm

1980年 藏族青年 水印套色41×41cm

其加达瓦曾说，“儿时，我是望着家乡湛蓝天空映衬下的卓达雪山、流经草原农田的雅贡江和恢宏的甘孜喇嘛寺长大的。当我懂得什么是艺术的时候，我脑海里自然首先映出生的故乡的山山水水和同胞乡亲。”其加达瓦从第一幅创作开始，就决心把自己的艺术人生献给雪域高原和它的人民。正如诗人艾青所写的著名诗篇《我爱这土地》：

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

1980年 瑞雪 水印套色 48x45cm

其加达瓦从事艺术创作50年，作品多次参加国内外大展并数次获奖，他的很多代表性作品如《开路》《育林人》《金色的秋天》等都已经成为中国现代版画发展历程中标志性的重要之作，其中《育林人》在1987年日本东京举办的十国现代版画展中获“日中艺术研究会金奖”。

1982年 金色的秋天 69x48cm 黑白木刻

1984年 育林人 67x 90cm 黑白木刻

其加达瓦在艺术上的成就，除了党的哺育，本人的天赋以外，值得一提的是他的勤奋。其加达瓦在艺术上走的是一条难走的路，用黑白木刻刻划人物性格，很难取巧，只有坚持不懈的努力。一个构图，一个形象，一个背景，要反复画十几次，包括刀的走向，刀法的虚实、宽窄，各种刀法的组合等等。从1964年发表他的处女作《开路》至今，其加达瓦从艺时间已经整整50年。在这五十年中，其加达瓦勤奋磨砺，锲而不舍地对版画艺术进行着追求和探索，他把故乡、高原作为艺术创作的基地，长期坚持深入生活。五十年来，他始终坚持长期和短期相结合，不间断地到藏区深入生活，深入了解、体验、观察、学习藏族人民的生活，收集创作素材，获取创作激情和灵感，创作出了众多引人注目的版画作品。如《藏族女干部》、《藏族女电工》、《金色的秋天》、《远牧》等。

1994年 沉思 黑白木刻 95×70cm

2011年 震后喜相逢 黑白木刻 45x60cm

目前，“开路50年——其加达瓦艺术作品巡回展·北京”正在北京画院美术馆展出。作为其加达瓦艺术创作的一次阶段性总结，本次展览集中展出了其加达瓦从艺50年来创作的代表性版画作品近百件，从时间跨度来讲，展出的作品涵盖了其加达瓦各个时期的代表作。

 

展览信息

展览名称：开路50年——其加达瓦艺术作品巡回展·北京

主办：中国美术家协会、深圳市文体旅游局

承办：北京画院美术馆、深圳市关山月美术馆

协办：深圳画院

展期：2015年6月6日—6月22日

展览地点：北京画院美术馆

 

展厅现场：